Les mélomanes sont souvent confrontés aux commentaires des « spécialistes » qui semblent parfois, hélas, confondre les notions les plus élémentaires de l’interprétation musicale.
Et il est vrai que lorsque nous prenons plaisir à écouter un concert ou un enregistrement discographique, nous sommes loin des considérations sur la technique des instrumentistes. Ce qui compte pour nous à ce moment, c’est l’émotion que peut transmettre le musicien. Nous vibrons avec lui ou nous sommes indifférents à son propos.

Si, comme dans chaque discipline de l’activité humaine, nous sommes obligés d’appliquer des principes que nous avons appris pour réaliser nos actions (réfléchissez un peu et vous vous rendrez vite compte que chaque geste de notre quotidien est d’abord gouverné par une manière de faire acquise ou innée), nous arrivons souvent à les avoir si bien assimilés que nous n’y pensons plus et le geste s'opère de lui-même. Pourtant, tout cet apprentissage est là, comme un outil qui permet nos réalisations. Il en va de même pour notre langage. Le texte que j’écris en ce moment ne peut prendre une forme significative (du moins j’espère qu’il le sera !) qu’à la seule condition que j’aie assimilé une série de « compétences » (je mets ce mot bien à la mode entre guillemets) comme la construction des phrases, le vocabulaire, la grammaire, …. Mais lorsque j’écris, je ne pense pas à tout moment à ces règles. Elles s’appliquent naturellement. Le contraire serait bien laborieux.
Et bien, c’est un peu la même chose pour l’interprète. Il a assimilé toutes les techniques de l’instrument (la production des sons justes, la manière de manipuler l’instrument, de se tenir, de faire déplacer ses doigts, ses bras, …). Tout cela important pour réaliser une interprétation, mais ce n’en est pas la seule condition. Pouvoir jouer toutes les notes est souvent une prouesse remarquable, mais qui n’est que la première étape vers une interprétation. Le but de cette assimilation technique est, comme dans toutes nos activités, la liberté. Le mot est lâché : Il faut être libre ! Mais libre pourquoi et face à quoi ?

Justement, la liberté permet de ne plus penser aux gestes et aux déplacements pour se consacrer au discours aux actions et aux idées. On constate, dans le domaine des langues étrangères que, si nous ne maîtrisons pas les éléments à un haut degré de pertinence, nous ne parvenons pas à exprimer nos idées. Tout qui a un jour essayé d’apprendre une langue en a fait l’expérience. Nous sommes alors privés de cette liberté d’exprimer notre pensée correctement et nous passons à côté du sens exact de notre propos. C’est exactement la même chose en matière de musique, car au-delà de la note à jouer, il y a des phrases entières, des harmonies à mettre en évidence, des tempi à tenir ou à changer, de la dynamique, … qui correspondent toujours au style du compositeur. Pour pouvoir l’exprimer correctement en étant libre lui-même, le musicien doit non seulement maîtriser son instrument, mais aussi la langue (le style) du compositeur. Alors seulement, il sera libre de le restituer en le faisant sien, dans une vérité qui sera la sienne et pas une copie de celle du voisin. Seulement alors, il pourra déployer en toute liberté sa vision de l’œuvre et la livrer aux auditeurs.
Vous le constatez, c’est un long processus qui s’étale sur de nombreuses années et demande beaucoup de sacrifices. C’est, d’une part un enseignement long que de bons pédagogues doivent dispenser, mais, d’autre part, ce sont des individus capables de dépasser le stade de la simple imitation. Être libre, c’est recréer et créer, c’est vivre. Il faut donc que le musicien accompli soit bien vivant (participe à la vie des hommes et ne vive pas dans sa tour d’ivoire) et fasse toutes les expériences de la vie. Celui qui se braque uniquement sur la technique (toujours améliorable d’ailleurs) sera sec et vide de sens. Celui qui alliera les deux fera vivre librement sa musique.

Mais, et c’est par là que je terminerai aujourd’hui, la liberté est difficile à gérer. Comme dans l’exemple de nos démocraties on le constate tous les jours, il n’y a de liberté que dans le respect de celle de l’autre. Respect du compositeur, de la partition, des styles et des manières sont donc essentiels. La liberté individuelle se situe donc, comme dans la vie de tous les jours, dans ce subtil équilibre entre raison (respect et humilité) et émotion (la part de soi-même, le ressenti des œuvres, …). Elle est l’aboutissement de l’éducation, et de l’instruction, en un mot, de la compréhension du monde. Elle est tout sauf anarchie et représente à vrai dire le contraire de l’excès. Elle demande de la maturité, certes, mais c’est aussi un formidable moyen d’exister. C’est bien pour cela que les régimes totalitaires ont tenté (en y arrivant souvent partiellement) de briser cette liberté de la composition musicale et artistique en brisant l’existence même des artistes comme des individus de leur société despotique. Mais bien souvent, ne réalisant pas que les artistes trouvent toujours un moyen de contourner la dictature, ils ont oublié, dans une large mesure, que la liberté de l’interprète, une fois dans sa musique, parvient à transmettre sa joie autant que sa douleur. Il est remarquable, en cette optique, d’observer le nombre d’interprètes de tout haut vol dans les pays totalitaires (U.R.S.S., en particulier).

La liberté face à l’exécution d’une œuvre quelle qu’elle soit permet donc à l’âme de clamer sa liberté intérieure, même quand la liberté de la vie réelle n’est qu’un rêve.

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